Collective, exposition-vente

Agathe Fleurant entreprend une carrière de designer suite à une formation et des recherches effectuées à l’école Boulle. En 2022, elle crée Mona Margaux : une maison de bijoux et objets modulables.

La durabilité est au cœur de son approche créative : Agathe fait le choix d’utiliser des métaux précieux labellisés Fairmined, et revalorise les perles et les pierres de bijoux anciens chinés.

La collection permanente s’articule autour de formes simples qui ont la singularité de pouvoir être envisagées individuellement ou collectivement. Chaque pièce est réalisée sur demande, à Paris.

@monamargaux / contact@monamargaux.com

En parallèle d’une carrière de designer maille dans des maisons de luxe (Louis Vuitton, The Row), Elodie Verdan renoue avec sa passion première, la chaussure. Elle décide de créer SHOESHOE, une marque d’accessoires haut de gamme et engagée qui puise ses inspirations dans le design et l’architecture italienne des années 50. Ses créations sont fabriquées en Italie et en France avec des cuirs d’exception, issus de stocks dormants, tous certifiés et tracés. Elodie Verdan propose des modèles aux lignes épurées et singulières, conçus pour durer, sans compromis entre confort, design et qualité.

@shoeshoe.paris / shoe.shoe.studio@gmail.com

Violette Stehli est une artiste et créatrice de bijoux installée à Paris. Née en Californie et diplômée de la School of the Arts de l’Université de Sydney, elle puise son inspiration dans la nature, les histoires personnelles de ses clients et les pierres précieuses. Ses bijoux, réalisés entièrement à la main à partir de moulages d’os, de dents, de griffes et d’autres matériaux organiques, tissent un lien intime entre celui qui les porte et le monde vivant.

Depuis toujours, la marque est engagée en faveur de la durabilité : chaque pièce est façonnée à la main à Paris à partir de métaux certifiés Responsible Jewellery Council, et de pierres sourcées auprès de lapidaires Parisiens au savoir-faire reconnu. Cet engagement a valu à la marque le Label Fabriqué à Paris, reconnaissance de son savoir-faire et de ses valeurs.

@violettestehli / violette@violettestehli.com

Daniel est designer de mode, formé à l’Atelier Chardon Savard après des études de Littérature à la Sorbonne et des années de pratique théâtrale. Inspiré par Margiela, Kawakubo, Galliano ou McQueen, il développe très tôt un intérêt pour la réutilisation de pièces existantes, qu’il transforme avec sens et audace. Après un passage dans la communication mode auprès de maisons comme Dries van Noten ou Jacquemus, il choisit en 2023 de revenir pleinement à la création. Il conçoit des pièces uniques et engagées, à la croisée du costume et de la mode contemporaine.

@alborodan

Shari est une créatrice de maille et sculptrice de tissus.Née en Colombie, façonnée en Angleterre et ancrée à Paris, son parcours tisse les cultures, les fuseaux horaires et les codes textiles. Diplômée de De Montfort University et de l’Institut Français de la Mode, elle aborde le tricot non seulement comme une technique, mais comme un langage, un langage qui parle de tradition, de dualité, d’expérimentation, de force et de sensualité.

Ses textures naissent d’un entre-deux, celui de la migration, de la mémoire et du mouvement. Entre artisanat et futurisme, son travail oscille entre résistance et désir, tradition et rupture. Après des expériences chez Paco Rabanne ou Acne Studios, Hari choisit aujourd’hui de développer son propre langage créatif.

Chaque création est une histoire.
Chaque fil, une mémoire en mouvement.

@sharilesmes / sharilesmesbaills@gmail.com

Styliste franco-américaine, Florence Moorhead a dessiné des accessoires pour de nombreuses maisons de luxe telles que Saint Laurent, Givenchy, Jacquemus ou Ami Paris. En 2022 elle crée sa ligne de bijoux, aux géométries élémentaires et aux formes organiques, s’inspirant directement des des déesses archaïques de l’Antiquité, des sorcières médiévales, et du design minimaliste. Elle propose des objets forts et simples, entre austérité et délicatesse, volumes et légèreté, à la rencontre de l’archaïque et de l’ultra-contemporain. Les bijoux sont réalisés en Toscane et à Paris, dans un atelier œuvrant à l’insertion d’artisan·es réfugié·es, selon un écosystème responsable et solidaire.

@florence_moorhead / florence@florencemoorhead.com

Mavelle est née en 2016, dans l’intimité de la chambre de la créatrice. Éprise de liberté, amoureuse de l’amour lui-même, elle a commencé à créer des ensembles de lingerie comme des invitations à l’acceptation de soi, des espaces pour exprimer toutes les facettes de la féminité, dans ce qu’elle a de plus vrai, de plus entier, de plus profondément humain.

Fatiguée de l’injonction constante à être une « femme forte », elle a choisi d’inviter les femmes à être vraies : dans leur sensibilité, leur sensualité, leurs « imperfections » leurs forces, leurs nuances, leurs chapitres de vie, leurs transformations, leurs dualités. Comme si chaque création devenait un catalyseur, une expression de ce qu’elle vit, façonnée par les tranches de vie qu’elle traverse, les lieux qui l’inspirent, et cette relation en perpétuelle évolution qu’elle entretient avec son corps et son intimité.

@mavelleparis / mavelleparis@gmail.com

Fondée par Marie Ullah, Office Objets est une boutique en ligne dédiée au mobilier et aux objets de seconde main, asiatiques et français. Pensée comme un trait d’union entre passé et présent, sa sélection met en valeur des pièces oubliées, choisies avec exigence dans une démarche durable.

Office Objets cultive l’épure et la matière : bois massif, grès, pierre ou rotin s’y mêlent dans un esprit wabi-sabi, où l’élégance naît de la trace, de l’imperfection et du geste. Son univers mêle design brutaliste, pièces vintage ou classiques, objets du quotidien et art de la table.

Basé à Cap18, dans un atelier-showroom aux lignes brutes et lumineuses, Office Objets accueille sur rendez-vous celles et ceux qui souhaitent découvrir autrement la beauté du temps.

@officeobjets / marie.ullah.liebelin@gmail.com

Andrea Pérez est consultante créative et DA, travaillant entre les mondes de la mode et de l’édition indépendante. Née et élevée à Quito, en Équateur, et aujourd’hui basée à Paris, elle navigue entre les disciplines pour raconter des histoires qui comptent. Son expérience de la migration et du déplacement culturel nourrit une pratique ancrée dans l’ambivalence et l’hybridité.

Elle est la fondatrice de Linea Recta, une maison éditoriale née du besoin d’explorer les complexités et les nuances de la diaspora latino-américaine. À travers l’objet imprimé, Linea Recta devient une plateforme d’expression collective et d’expérimentation – fusionnant l’éditorial avec l’installation et la mise en espace d’objets.

@andreaperez.jpg / @linea__recta

Chloé Valorso est une Spirit Artist Jeweller.
Météorites, galets, poussières d’argent, mâchoires de croco, dinosaures fluo, plantes médicinales, chutes de bronze, moules en plâtre, cartes de tarot ou phrases de rêve peuplent son atelier. Formée à la Central Saint Martins puis au Royal College of Art, sa pratique évolue du bijou à la sculpture au corps. Elle s’intéresse au sens premier du bijou comme médium pour capter les énergies intérieures de notre corps, âme et esprit, en résonance avec celles extérieures. Les techniques sont poreuses et les sculptures agissent sur le corps par leur symbolique et les propriétés des matériaux ; du réel Witch Craft. En 2018, une bourse du RCA l’emmène en Indonésie auprès de chamanes, où elle découvre la respiration consciente. Son processus devient rituel : un souffle alchimique inscrit dans la matière. Ses œuvres sont des amulettes activées par le corps, chargées de symboles, d’histoires et de mythologies réinventées. Elle est lauréate du prix des artisanes 2024 ELLE LVMH.

@chloevalorso / chloevalorso@gmail.com

Kelly Eng et Marie Piplard sont deux designers diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, basées à Cachan.

Entre curiosité et obsession, le Studio Engpiplard se consacre à la collecte d’objets et d’outils du passé pour interroger leurs singularités.
Les oubliés, les plus anciens, à l’ombre des intérêts ou au cœur d’une fascination : c’est à travers les traces matérielles d’antan que se développe la recherche. Tels des acteurs du quotidien, presque personnifiés, les objets sont pensés comme entremetteurs et alliés, nourrissant des imaginaires et questionnant de nouveaux usages.
La pratique veille particulièrement à valoriser le savoir-faire de la main et l’intelligence des matériaux naturels.

@eng.piplard / engpiplard@gmail.com