Accompagner les porteurs de projet dans la structuration de leur activité : un focus sur Les fondamentaux de l’entrepreneuriat design et métiers d’art

Bérénice Gentil est céramiste de métier, elle développe, à travers des pièces sculpturales pensées pour s’intégrer aux espaces habités, une pratique singulière de céramiste ornementaliste, où la céramique devient un véritable langage au service de l’architecture et du mobilier. Façonnant la terre depuis l’enfance, elle maîtrise l’ensemble du processus, du geste aux émaux. Sa pratique relie savoir-faire artisanal, imaginaire poétique et inscription sensible de l’œuvre dans l’espace, à la frontière de l’artisanat d’art et du design contemporain.

Tiphaine Bedel est diplômée des Beaux-Arts de Paris et de l’ENSA Paris-Malaquais. Elle développe une pratique expérimentale à la croisée de l’art, de l’architecture et de l’environnement, reliant conception et fabrication. Ses projets, urbains, architecturaux ou sculpturaux, interrogent la relation au vivant et les liens entre milieux naturels et construits, à travers une approche multi-échelle attentive aux enjeux écologiques, culturels et territoriaux.

Pauline Zimer est la fondatrice d’OLFACT Studio, design olfactif (création et stratégie). Après un master en stratégie de marque, elle se forme en parfumerie à l’ISIPCA (école française d’études supérieures en parfumerie, produits cosmétiques et formulation d’arômes alimentaires). Son studio explore la dimension spatiale et signifiante de l’odeur pour révéler l’âme des lieux, en dialogue avec l’architecture, les arts et les savoir-faire, et accompagne maisons de parfum, artisans, lieux culturels et projets événementiels. Elle conçoit des parfums comme un métier d’art, chaque création est une pièce olfactive singulière.

Linda Ouhbi façonne à la main des œuvres en grès par modelage et colombin plat. Son travail lent et précis privilégie l’équilibre des formes et la finesse des parois, révélant la trace du geste et du temps. Inspirées de l’utilitaire, ses pièces deviennent des volumes sculpturaux, nourris des savoir-faire ancestraux et de formes contemporaines. Lauréate du prix Visa Kyoto en 2018, elle expose au Japon, en Europe et aux États-Unis, affirmant sa place sur la scène céramique contemporaine.

Endza Kizirian est spécialisée dans l’éco-conception d’emballages réutilisables et la recherche en matériaux appliquées au secteur culturel. Son travail repose sur une approche transversale associant design, logistique et conservation préventive, permettant le prototypage en conditions réelles. Fondatrice d’Envlhop, projet devenu marque, elle développe des solutions innovantes de logistique circulaire pour le transport des œuvres, conciliant performance technique, responsabilité environnementale et accessibilité.

Clément Pasquier est issu d’un parcours mêlant sociologie et design d’intérieur, il explore les relations entre espace, objet et usager. Ses créations, souvent nées d’un détail ou d’une sensation, se développent par l’expérimentation, le dessin et la fabrication. Il conçoit objets et mobilier comme des formes sensibles où fonction et poésie cohabitent, et étend sa pratique à la scénographie et à la conception spatiale, dans un dialogue constant entre rigueur et intuition.

Lucie Chamouton est à la couleur et au pouvoir du lettrage dans l’espace, elle conçoit des compositions qui structurent l’ambiance et l’identité des lieux. Indépendante depuis huit ans, elle réalise des illustrations de vitrines et des fresques murales. Formée plus récemment à la peinture en décor, elle a bénéficié du Prix Savoir-faire en transmission proposé par le BDMMA et d’une année auprès de l’Enseigne Brillo, tout en développant aujourd’hui son activité à Paris.

Diane Debold est spécialisée dans le travail du nœud, qu’elle utilise comme module de construction pour créer des textiles souples entièrement réalisés à la main. Diplômée en design de produit, elle développe une pratique fondée sur la précision du geste, la recherche et l’expérimentation. Elle conçoit des pièces sur mesure pour le design, le mobilier, le décor et l’architecture intérieure, explorant matières, textures et reliefs pour renouveler son langage textile.