Les Pop-up de Noël

Hanako Stubbe est artisane tisserande et designer textile, formée à l’ENSAAMA et l’ENSCI-Les Ateliers à Paris. Sa pratique porte sur la création d’œuvres murales et tissages à la main, exclusifs et sur-mesure pour la décoration d’intérieur. Elle collabore avec des designers, artisans, éditeurs de tissus et architectes d’intérieur. Délicats, minutieux et sensoriels, ses textiles explorent l’architecture du tissu, l’interaction des couleurs et les propriétés de la matière. Hanako prête une grande attention à sa recherche de matières premières, priorisant une fabrication française, éthique et raisonnée. 

Pour ce pop-up, Hanako présente sa série d’œuvres tissées, « Petits Nuno », ainsi qu’une collection de quatre luminaires : une lampe à poser, « La lampe bleue tissée », réalisée avec la céramiste Camille Romagnani, et trois appliques murales, « Nott », « Mani » et « Sol », fabriquées en papier washi japonais et lin français.

Katarzyna Cichy est une marque de bijoux, dont la durabilité et les pratiques de production circulaire sont les valeurs fondatrices.

À travers le bijou et le talisman, Katarzyna Cichy crée des pièces qui servent d’objets et de réceptacles sacrés, capables d’enchâsser de précieux souvenirs du temps passé, des paysages traversés, imaginaires et réels, devenant ainsi des refuges, des espaces d’échange et des reliquaires.

Toutes les formes s’inspirent des expériences et de souvenirs personnels, de couleurs et d’émotions. Elles sont inspirées par la terre et la mer, gardant dans leurs détails une trace et un écho des lieux vécus et expérimentés. Chaque pièce s’intègre dans le récit personnel de celle ou celui qui la porte, accompagnant ses aventures, ses échanges, ses dialogues et ses rêves.

Anicet est née d’une urgence de repenser la bijouterie contemporaine. Anicet est née d’une nécessité de proposer des créations en adéquation avec les valeurs sociétales, économiques et écologiques de notre époque.

À l’issue d’une formation en sciences politiques, d’un master et d’une expérience de 5 ans en innovation technologique et en entrepreneuriat, Elia Pradel lance Anicet (Bijoux). C’est à travers la récupération et la réutilisation de bijoux anciens, qu’Elia réalise ses création uniques et en petite série. Ses compositions forment de véritables structures rythmiques. Inspirée par son héritage culturel créole, Anicet propose de renouer et tisser des liens entre des savoir-faire joaillers oubliés et l’exigence de la création contemporaine. En parallèle de ses collections, Elia développe des partenariats dans la mode, l’artisanat & le design. Cette démarche est saluée par la presse, à travers des publications dans M le Monde, Elle, Vogue etc.

Anicet a organisé un atelier d’upcycling de bijoux à l’occasion du pop-up.

A.S. Bronze d’art, fondée en 2018 par Agnès Sevestre, Maître artisane ciseleuse, propose des bijoux, objets et sculptures uniques, et des réalisations sur mesure. Dans son atelier parisien, tout est fabriqué à partir de chutes de laiton et de cuivre rachetées en circuit court et revalorisées. Ses créations, inspirées du monde végétal, réinterprètent l’ornementation classique pour insuffler un geste contemporain à un savoir-faire ancestral. Forte de 11 années d’expertise, Agnès partage avec joie son savoir-faire et s’engage pour la transmission auprès des jeunes et des publics fragilisés.

Les biscuits de maman est une marque de créations de biscuits naturels et bio, sans aucun conservateur, aucun colorant artificiel, aucun arôme artificiel, aucun épaississant ni aucun autre additif.

Materialys est une marque parisienne d’objets de décoration, accessoires et bijoux façonnés à la main dans notre atelier. Ancrés dans une démarche écologique, nous privilégions des matières premières issues de l’économie circulaire : coquilles, cosses, résidus de céréales… des ressources naturelles récupérées en France. Transformés avec soin, ces matériaux deviennent des objets durables, esthétiques et résistants, alliant éthique et design pour sublimer vos espaces et accessoires du quotidien, dans une approche plus respectueuse de la nature.

Diplômée en reliure d’art à l’École Estienne, Laurie créé en 2012 son atelier Laurie&LesPetitesMains et propose une gamme carnets reliés à la main ainsi que des bijoux modulaires en papier plié. Elle créé également des papiers marbrés d’art qui deviennent de véritables oeuvres originales à encadrer. Cet art ancestral Ottoman datant du XVe siècle, permet de créer des motifs non reproductibles, chaque exemplaire est unique et signé par l’artiste.

Styliste franco-américaine, Florence Moorhead a dessiné des accessoires pour de nombreuses maisons de luxe telles que Saint-Laurent, Givenchy, ou Jacquemus. En 2022 elle crée sa ligne de bijoux, s’inspirant directement des mythologies féminines ancestrales et du design minimaliste. Elle propose des objets forts et simples, entre austérité et délicatesse, volumes et légèreté, à la rencontre de l’archaïque et de l’ultra-contemporain. Les bijoux sont réalisés en Toscane et à Paris, dans un atelier œuvrant à l’insertion d’artisan·es réfugié·es, selon un écosystème responsable et solidaire.

Pour Galatée Pestre, un bijou est bien plus qu’une fantaisie : c’est un signe identitaire qui n’est jamais choisi au hasard.

Dans ses collections en fil d’argent et vermeil, Galatée évite les décors superflus, et questionne avec légèreté le sens des bijoux. A l’inverse, avec sa collection de bijoux trouvés, elle joue avec les décors de ces trouvailles et recréé des bijoux uniques aux allures de trésor antique. A la fois artiste et bijoutière, elle est très attachée à son métier de bijoutier,  et réalise aussi des pièces sur mesure, parfois en transformant ou en recyclant des bijoux de famille.

Mona Margaux pense la joaillerie comme un élément de design et propose un jeu de construction joaillier.

La collection s’articule autour de la pièce iconique de la maison : une maille à encoche, conçue pour offrir un bijou unique à chaque nouvelle association. Mona Margaux utilise des métaux labellisés Fairmined et revalorise perles et pierres issues de bijoux anciens, transformés en pièces d’exception. L’or et l’argent Fairmined assurent un objet durable, avec une valeur éthique. Les bijoux de la collection permanente sont réalisés sur demande, tandis qu’à chaque saison sont proposées des éditions exclusives de modèles uniques basés sur la maille modulable.

SHOESHOE est une marque d’accessoires haut de gamme et engagée qui puise ses inspirations dans le design et l’architecture italienne des années 50. Les produits sont fabriqués en Italie et en France avec des cuirs d’exception, issus de stocks dormants, tous certifiés et tracés. SHOESHOE ce sont des modèles aux lignes épurées et singulières, conçus pour durer, sans compromis entre confort, design et qualité.

La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.

En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.

Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2017 à l’issue de sa participation au Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions; Google, Baccarat, Nike.

En 2023 elle est lauréate du Grand Prix de la Création de la ville de Paris dans la catégorie Mode, et ensuite du Prix de l’Innovation du Label Fabriqué à Paris. En 2024 elle habille – en collaboration avec la Maison Dior – Juliette Armanet et Sofiane Pamart pour la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques.

Déjà-vu est un studio de création et d’édition d’objets souvenirs manufacturés à la main en France. Il est co-fondé en 2019 par trois designers industriels, Luc Serreboubée, Axel Morales et Fanny Serouart.

Chaque gamme est dessinée avec soins et une attention particulière est portée à la sélection des manufactures partenaires qui réalisent nos objets. La production se fait uniquement en France pour que les produits fassent vivre les savoir-faire artisanaux de petites entreprises françaises.

Elsa Pochat est une designer créatrice de luminaires et objets responsables qu’elle produit en circuit court à Paris dans son atelier du 11ème.

Pour le pop de noël du BDMMA vous trouverez en vente les luminaires de la marque Haute Températures (co crées avec Lou Dervieux) ainsi que des séries limitées de pièces en céramique et impression 3D.

A&K Classics, marque créée par le designer Chris Ambraisse, sublime le handicap en l’intégrant dans ses créations. Animé par des valeurs d’accessibilité, le designer conçoit des vêtements adaptés aux besoins spécifiques de chacun. En proposant des pièces à la fois esthétiques et fonctionnelles, A&K Classics brise les barrières entre la mode et le handicap, et œuvre pour un style universel et accessible à tous.

BehaghelFoiny est un studio de design fondé par Antoine Behaghel et Alexis Foiny. Leur pratique multidisciplinaire mêle l’auto-édition de mobilier, la scénographie et l’image. En réaction à la standardisation des objets, ils revisitent la manière de sourcer et de façonner les matériaux, en ayant recours au détournement et au ré-emploi. Ils développent une approche ludique et expérimentale du design tout en maintenant une posture réflexive envers l’industrie. Le duo a pu collaborer avec des institutions culturelles telles que le Centre Pompidou, et a rejoint en résidence les Ateliers de Paris du BDMMA en 2024.

Diplômée de la Design Academy d’Eindhoven et de Goldsmiths College, Clémence Althabegoïty est designeuse. Animée par les problématiques environnementales, ses projets proposent des solutions alternatives et sensibilisent sur les questions de la rareté de l’eau, l’accès à la fraîcheur ou la pollution sonore. Son travail s’inscrit sur des territoires pour proposer des projets alliant design, artisanat et science. En collaborant étroitement avec des instituts scientifiques, des artisans et des architectes, elle explore le volume : l’objet, la scénographie et la micro-architecture.

Jules Levasseur est designer indépendant installé en Bourgogne, à Semur-en-Auxois. Depuis 2013, il mène une recherche sur l’évolution des pratiques ouvrières respectant une démarche collaborative de co-production avec des acteurs de son territoire. Il créer la marque Métiers Vivants en 2024 pour la diffusion de ses recherches au travers d’expositions et de production. Entre séries limitées et pièces uniques, de l’objet au luminaire, chaque pièce est fabriquée entre les ateliers du designer et ceux de ses partenaires, industriels ou artisans, pour une redéfinition du métier engagé.