Agathe Ruelland Remy dans l’atelier de Laurel Parker - 2021

Agathe Ruelland Remy, lauréate 2021 du prix Savoir-faire en transmission, a effectué son stage d’un an auprès de l’atelier artisanal de reliure Laurel Parker Book, créé en 2008. 

Arrivée au terme de sa formation en décembre dernier, Agathe partage son parcours et son bilan à travers des mots qui traduisent la richesse et la fierté de cette expérience.

« Pendant un an, j’ai laissé de côté mon MacBook et Indesign pour revenir aux gestes de la main, pour appréhender le papier et mieux comprendre la fabrication d’un multiple. Laurel Parker et Paul Chamard m’ont accueillie dans leur atelier de design et fabrication de livres d’artistes durant cette année de perfectionnement. 

Du rendez-vous client à la fabrication en passant par la direction artistique, toutes les étapes d’un projet et son économie ont été mis à plat afin de mieux comprendre le fonctionnement d’un atelier comme Laurel Parker Book.

Cet atelier reçoit des commandes de divers horizons. La majeure partie de la clientèle vient de l’art contemporain, de la photographie et du luxe. Chaque projet est scrupuleusement étudié pour correspondre au concept de l’artiste et le mettre en valeur dans un objet unique ou en petite série. J’ai assisté à de nombreux rendez-vous et pu apporter mon point de vue aux côtés de Laurel. 

L’atelier dispose d’une bibliothèque de matière contenant un immense choix de papier, toile, tissu, cuir, etc. Ma plus grande découverte fût la gamme de papier Japon Takeo, aux couleurs et textures délicates. Cette première étape d’un projet m’a appris à écouter, comprendre le client et l’orienter dans la bonne direction mais aussi à prendre contact avec les distributeurs, gérer la sous-traitance et ainsi comprendre leur place et leur intervention dans la fabrication.

Petites mains en plein apprentissage face à celles expertes de Laurel et Paul, j’ai appris à leurs côtés les gestes de fabrication. Ma toute première boîte à charnière et mon premier livre sur onglets ont été une grande fierté, n’ayant jamais réalisé ces objets auparavant. 

Les projets s’enchaînent et sont tous différents. Cette diversité m’a permis d’apprendre en permanence et de découvrir en profondeur ce corps de métier. Pour citer quelques exemples, les éditions d’artistes comme Regarder les Oiseaux de Françoise Pétrovitch, ou le livre Rushes from Home 2006-2009 de Nadim Asfar présentent des reliures et contraintes différentes qui doivent être réfléchies et adaptées en amont de la fabrication. Le premier est un objet sculptural qui se déploie dans l’espace sous la forme d’un Ikébana avec des dessins originaux de l’artiste. Le second est un livre photos unique, imprimé dans le sens des fibres sur calques avec une reliure à vis.

À côté des nombreux projets de commande, Laurel et Paul développent une activité artistique personnelle. Suite leur résidence à la Villa Kujoyama (Japon), ils poursuivent leurs recherches sur le papier et ses qualités d’objet sculptural. 

Auprès de Laurel, j’ai expérimenté et appris à utiliser le papier différemment. Dans la conception du kimono, une pièce de leur installation Inside OutSide présentée à la collection Lambert d’Avignon, le papier est plié puis ciré avec une teinture aux pigments naturels et enfin cousu à la main avec du fil d’or, un vrai travail d’orfèvre. 

Mais le savoir-faire de Laurel ne s’arrête pas là. Ensemble, nous avons réalisé des papiers teintés à la main pour un projet de reliure classique (livre en cuir composé  de cahiers à bords frangés) ou encore des doublages papier/textile selon une technique traditionnelle du Japon pour le livre d’artiste 245 d’Emmanuelle Fructus. Cette édition d’artiste fût l’un de mes projets coup de coeur, que cela soit pour le concept, la réalisation et l’échange avec l’artiste.

Cette année d’apprentissage m’a propulsée dans le milieu professionnel et permis de découvrir le travail et le fonctionnement d’un atelier d’artisan. Grâce au prix Savoir-faire en transmission, j’ai enrichi mes connaissances de designer éditorial par le prisme du travail manuel. Ces nouvelles connaissances techniques du papier et de la reliure seront des atouts pour mon activité de designer graphique à  mettre au service de futurs projets d’édition. En parallèle, cette année d’immersion est aussi, et avant tout, une aventure humaine, faite d’échanges et de partages.

Je remercie Laurel et Paul pour leur accueil et leur bienveillance. » – Agathe Ruelland Remy