Biennale Révélations - Découvrez les résidents des Ateliers de Paris

Antonin Mongin est docteur en design et artisan-designer textile. Son activité vise à réveiller « l’art de travailler en cheveux » endormi depuis le début du XXe siècle, avec lequel le cheveu coupé (issu de dons capillaires) n’est plus considéré comme un déchet mais comme une matière première précieuse. Ainsi dotée d’une haute valeur identitaire, symbolique et mémorielle, cette fibre est intégrée dans la fabrication de matériaux textiles et d’objets sur-mesure. Au sein de son atelier, il textilise également du crin de cheval, de la fibre de raphia et de la ramie pour les maisons de luxe.

Audrey B. Studio est un studio de recherche dédié à la matière souple. Fondé en 2021 par Audrey Bigouin après un parcours en maroquinerie de luxe, il pose un regard innovant sur les matières premières et les savoir-faire pour créer des matériaux, des surfaces et des volumes souples.
Le studio crée des matières signatures sur mesure à destination du secteur du luxe, avec des applications dans la mode et l’aménagement d’intérieur. En plaçant la gestion des matières premières au cœur de ses préoccupations, il développe aussi de nouveaux matériaux pour valoriser les ressources locales délaissées.

Diplômée de la Central Saint Martins et du Royal College of Art, master « metal & jewellery », Chloé Valorso crée des bijoux sculptures.
Formée à la respiration chamanique, elle insuffle dans
son processus créatif une quête spirituelle, une pratique expérientielle. Ses pièces uniques, notamment travaillées à la cire perdue, conservent la trace des outils, l’empreinte du geste, l’alchimie des alliages et des patines. Symboliques, organiques, mythologiques, elles invitent à une reconnexion à soi, à l’autre, à la nature. Chloé réalise aussi des expositions, travaillant à différentes échelles.

L’atelier FONT&ROMANI, fondé en 2022 par Charlotte Font et Charlotte Romani, réalise des objets textiles selon la technique de tissage artisanale de la Savonnerie. Leurs créations monochromes, tissées à quatre mains et sculptées dans l’épaisseur du velours de laine, ont pour toile de fond les thèmes des mythes et des récits antiques.

Unique atelier privé dédié à ce savoir-faire, il s’inscrit dans une tradition parisienne instaurée au début du XVIIème siècle. Ces créations d’exception se destinent aux domaines de la décoration, de la mode et du design.

Diplômée de l’ESMOD Berlin, Julia Bartsch œuvre dans le secteur de la mode depuis treize ans en tant que designer entre la Suède, l’Allemagne, l’Italie et désormais la France. Passionnée d’artisanat, elle parfait ses compétences de bijoutière et lance sa marque éponyme en 2021. Depuis, Julia conçoit et fabrique à la main des bijoux haut de gamme, à partir de métaux précieux recyclés.
Son univers sculptural épouse les corps de manière organique, ouvrant de nouvelles perspectives de dialogues entre l’objet et celui qui le porte.

Lucille Boitelle est peintre ornemaniste. Dans son atelier, elle réalise des motifs et décors panoramiques sensibles et minutieusement pensés.
Peintes à la main, chacune de ses productions est destinée à intégrer un ensemble plus grand. Si bien qu’aujourd’hui, son travail ne s’envisage que sous le prisme de la collaboration aux côtés d’éditeurs, de manufactures ou d’architectes. Consciente de la portée narrative de ses décors, Lucille associe curiosités botaniques, gigantisme des matières, et douceur des paysages flottants pour tracer les contours d’un univers où le bizarre fréquente le beau.

Diplômée en design textile à l’ENSAAMA, Diane Collongues se forme en tapisserie de haute lice à la Manufacture des Gobelins.
En 2021, elle crée Mérigot Sanzay, un atelier textile responsable faisant la part belle à la matière et mettant en valeur ses savoir-faire d’exception. Cette passion pour le fait-main, Diane la tient de ses grands-mères, à qui elle rend hommage dans le choix du nom de son atelier. Son univers coloré se décline sur diverses surfaces telles que des tentures ou des textiles d’ameublement pour créer des intérieurs singuliers. Ses créations sont destinées aux professionnels de la décoration et aux galeries d’art.

Miles Le Gras est diplômé de l’ENSAAMA et de la Design Academy d’Eindhoven. Il conçoit des objets dont la création oscille entre pièce unique et production en série. La matière est au cœur de sa recherche, explorant son histoire ainsi que ses propriétés physiques, poétiques et techniques.

Le processus de production et de fabrication de ses objets vise à être aussi cohérent que leur destination pratique et leur esthétique finale. Ainsi ses œuvres témoignent de leur propre récit créatif à travers l’usage de leurs matériaux spécifiques et l’expérience vivante qu’ils ont requise.

Quiproquo est un studio formé en 2021 par Marie Vernier-Lopin et Bastien Phung, designers, céramiste et ébéniste.
Sa démarche est globale, ancrée dans un territoire, considérant l’environnement et ses acteurs comme point de départ de tout projet. Le duo s’intéresse aux savoir-faire, afin de comprendre les possibles qu’offrent les ateliers comme médium de création. Il nous invite à reconsidérer nos besoins et à fortiori le choix de ce qui nous entoure. Il propose des objets narratifs qui interpellent, autant par leur forme que par leur usage.