Chloé Valorso

Sculptrice, bronzière, joaillère, Chloé Valorso a découvert la technique de la fonte à cire perdue, lors de ses études à Londres à la Central Saint-Martins, puis au Royal College of Art.
« J’ai voulu apprendre la technique, de A à Z. Normalement, les artistes vont chez des fondeurs extérieurs ou apprennent à faire quelques étapes. Je voulais tout maîtriser pour pouvoir innover ».
Car Chloé aime apprendre pour faire : « Chez moi, la création passe par le geste. » Mais aussi
par la spiritualité.

Toujours en quête de nourritures intellectuelles, passant d’un séminaire d’anthropologie à des livres sur le nouveau matérialisme et l’écoféminisme, dans lesquels elle s’inscrit, elle s’est aussi initiée à la technique de la respiration consciente en Indonésie auprès de chamans. C’est désormais un rituel qui a intégré son processus de création. Comme son parcours fait de multiples collages de connaissances, ses objets sont des « cadavres exquis d’histoires, de mythologies », des objets de pouvoir, portails vers l’imaginaire.
« Je travaille la plupart du temps à partir de matériaux imprégnés du vivant : des mues de serpents transmutées en bronze, des fleurs que j’immortalise grâce à une technique de fonte directe que j’ai développée. Je viens de réaliser des bougeoirs, associations de racines, vertèbres de serpents et fleurs récupérées dans les jardins parisiens. »
Comme tout ce qu’elle entreprend, candidater aux Grands Prix n’était pas anodin.
« Le métal est devenu très cher. Il me fallait un soutien pour continuer, comme d’ailleurs tous les artistes et artisans qui travaillent ces matériaux. »